展覽：1、“八大石濤書畫展”，臺北歷史博物館，1984年。
2、“畫家收藏家王季遷珍藏中國繪畫精品展”，美國大都會博物館，1999年9月3日-2000年1月9日。
備注：王方宇、王己千遞藏，王己千題簽。
滿紙云林蕭蕭色 一片朱明落落心
—八大山人《仿倪山水》略讀
羅漢松
美國紐約近年來逐漸確立了它在中國古代書畫交易領域的中心地位，與北京幾可并駕齊驅，甚至在某些方面還超越了北京。其主要原因之一是1949年后，一大批早已在國內享有非常高聲譽的收藏家和藝術家轉赴美國并大多最后定居紐約，如著名的八大山人研究權威及收藏家王方宇（1913-1997），中國畫收藏領域的泰斗和關鍵人物、20世紀中國字畫收藏六大家之一王己千（1907-2003），家藏巨富的翁萬戈，以及藝名播于海內外的張大千等。隨著過去的還有他們一大批珍貴的收藏品。這些人在紐約當地形成了一個高層次的華人收藏圈，許多價值連城的作品在他們之間流轉，譬如八大山人的巨幅淺絳《仿倪山水》，就曾經王方宇和王己千二位先生前后珍藏。
這件也許是目前面市的惟一一件由兩位王先生珍藏的八大山人作品，無疑是八大最令人向往的杰作之一，也是人們最熟悉的作品之一，數十年來，它幾乎出現在內地、臺灣及美國所有有關八大山人的出版物里，從目前已知的材料看，自1964年美國克利夫蘭博物館的李雪曼（Sherman E. Lee）博士的《中國山水畫》至1986年日本中央公論社所出《文人畫粹編》，到1988年的《藝苑掇英》及上世紀90年代后陸續出版的八大全集、畫集、編年集等，幾乎無一未收；而美國和臺灣各種重要的八大山人作品展覽更少不了它的身影，譬如臺灣歷史博物館和美國紐約大都會博物館組織的數次展覽。
八大山人更多是以花鳥畫名世，其山水作品的數量和影響似遠不及花鳥，這從拍賣市場上的表現即可窺豹一斑。迄今為止，拍賣市場上成交價最高的三十件八大作品中，山水題材僅僅三件（不包括冊頁中的山水）。這樣的表現，主要原因之一是八大現存的各種山水作品大多是比較小幅的，且一般以局部山水的題材出現——這顯然與他明朝遺老的特殊心態有關，在他的認識里，目之所及，不過殘山剩水、枯枝敗葉，而這顯然也是他后來一度遁入空門的直接原因之一。此外，八大比較多的是以冊頁形式存世的山水。雖然這些小幅山水本身也自已具神完氣足之勢，且大多非常精致，但山水終究不同于花鳥，細賞之下終覺視野不免逼仄。而事實上，對于胸羅萬象、心吞天地的八大山人而言，真正能發抒和體現其包容宇宙的藝術心胸和視野的，自然只有《仿倪山水》之類的巨幅作品；也只有其177×93厘米之巨的尺幅，才足可羅致八大山人充盈胸臆、流轉天地的塊壘之氣。
同時，《仿倪山水》也是八大極為稀見的設色山水作品之一。根據前人研究論證，人們普遍的認識是，八大的山水畫以水墨為主，設色作品多是偶一為之。這其實也跟他的出身直接相關。由于其特殊的身份和所受特別的教育與影響，明亡后，八大山人自認為不過是寄居在別人的江山里，盡管實際上這江山還是以前的江山，但在他眼里卻已不是自己們的江山、早已失卻了顏色，他不可能有那種熱情用自己的藝術去為一副完全不相干的江山作寫照。故此，人們在八大的作品全集中，很少能找到設色的巨幅山水作品。
不過，《仿倪山水》最重要的藝術意義還不在此。盡管《仿倪山水》以仿倪的面貌呈現，是八大山人極為稀少的以仿倪為名的山水作品，畫面別有一種倪云林式的淡泊、寧靜，但仍然非常鮮明地編織進了八大山人獨特的山水情感體驗，融入了他的招牌式的冷寂、枯索和蒼涼?！斗履呱剿穼⒃屏终信剖降摹叭问健卑l展成“五段式”，一帶縱向而平遠蕭索的山巒被分割成三段，近處的兩段都點綴著荒寒的孤村、枯寂的疏林、離索的亂石；中間留白成橫向的遠近兩條水系，寂寞流過，遠端的水系大片留白，只在一角綴以兩葉風帆，不僅暗示水系的位置，更以其極動之勢反襯畫面前段孤村、枯樹、亂石的極靜。三段山巒、兩段水系，兩兩呼應，截取任何三段都可稱一幅完滿的云林山水，卻又窮極變化，令人展軸之下，乍覺平靜淡遠，細賞之下，又覺愁緒萬端、凄涼莫名，正如鄭板橋所謂“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多”。