備注：諸樂三題簽。
黃賓虹 無聲詩思
黃賓虹對于20世紀中國畫的意義，不僅在于在面對西畫沖擊和文人畫式微之時，堅守了本土文化立場，更是從傳統內部尋找超越的動力。黃賓虹的一生，經驗于“古理法”的辯證探求，在對筆和墨的深度體驗中，完成了他對自己的價值理想和批評準則的建構。傳統中國山水畫的創作，關鍵也正在于丘壑內營和對筆墨的錘煉。山水畫并不是要求機械地去描繪實景，而是以心接物，接物寫心，借筆墨抒發情意而不是表達一種實景。
黃賓虹的山水畫具有一種堅凝的厚度，蒼雄而不可撼動的穩固感，內里積蘊著無窮的力量和非凡的氣勢。也正因此，黃賓虹的山水畫在20世紀的末了之時，得到了世人的熱烈追捧。黃賓虹在高深的修養之外，達到了“筆墨精妙”的高度，他的山水畫，無論繁簡，皆氣韻橫生、精采動人。黑者黑里透亮、拙樸渾厚；白者氣清榮華，氣韻四溢。
此《秋江平遠圖》是黃賓虹晚年的作品，由諸樂三題簽。而黃賓虹在卷首說明了這幅畫贈與諸樂三的經過。此作堪稱黃氏作品中摹寫精微完整的記游作品，以散點透視法表達畫家“心觀”的自由，景況開合妥貼，用筆松灑秀落，用墨枯潤有致，山村漁舍傳達出寧靜溫樸的氣息，引人象外之思，領略臥游之樂。
1954年的時候，黃賓虹曾對諸樂三先生語《身為畫者而必修》：“粗筆之畫，遠看如工筆，近看則筆墨分明，其法不亂為上乘。工筆之畫，遠看如粗筆，近看不柔媚造作。故好畫雖粗而不亂，雖工而不軟弱。畫法可以近處取身，遠處取物。內美外美，美既不齊，丑中有美，尤當類別。巖岫杳冥，一炬之光，如眼有點，通體皆虛。虛中有實，可悟畫境?！秉S賓虹以自己的心得向世人道出自己的繪畫理念，今天看來，這段話其實正可以作為《無聲詩思》一畫最好的詮釋。