來源：香港佳士得2000年秋季近現代書畫專場“李永森藏品專拍”LOT69。
備注：李永森先生舊藏，李永森先生，香港著名實業家，和記行董事長。雅好書畫，收藏甚豐，公暇之余，與當代書畫名家交往甚密，如李可染、趙少昂等。
峰巒雄奇
氣象萬千
---李可染《山嵐松云》賞析
70-80年代之交，山水大師李可染意識到，社會改革的外部環境，正在融入一個開放的宇宙，而自己內部的精神世界，也正在走向創新的自由。在他生命的最后極限里，第二次自我超越，第二次變法，連續推出一系列山水畫曠世杰作，在20世紀中國現代畫史上，立起一座跨世紀豐碑。
1979年創作的這件《山嵐松云》，（169×94cm），奇崛壯美，呈現在我們眼前的是第二次超越的又一峰。此圖之壯美突顯在三方面：
丘壑布置，如長戟戳天、旌旗列陣，打破通常三角形或V字形重疊，而以高聳直立的主峰群造勢，拉向前景。全圖上沿，僅留一線魚肚白，遠近千巖萬壑，起伏迭宕。主峰群被投射著極其強烈的側逆光，右下角松樹石座的光照，與之呼應，返照天宇。這里結構成天然屏風式的高大巨障，整體性極強。從構圖布陣上，為傳統寫意畫注入了壯美的現代形式感元素，以巨大的視覺沖激力撼動心魄。近賞遠觀，都令人精神為之一振。
《山嵐松云》，此作創作于1979年。而1978年5月，可染先生經歷了黃山、九華山、三峽等地的巡回寫生，大量的寫生刺激了李可染先生的創作激情。從大量的寫生稿中，提煉升華成創作，這正是可染提出“采一煉十”。正是因為大量的提煉和升華，促成李可染先生山水畫的成熟和成就。
如此以肅穆壯美為主勢的大自然峰群，并未直接見于可染師以往的黃山寫生、桂林諸峰寫生；也未見于西南巫山、凌云山寫生，或西北古略陽城周邊的環山寫生。這肅穆壯美的天然屏風巨障，應是75歲高齡的畫家，在頻頻回憶中產生的祖國諸大名山綜合疊影；是想象和思戀融合成的創造性心象，一旦落筆于畫面，即所謂“胸中丘壑，筆底煙霞”，“內外相養，神韻天成”，凝聚為新的經典性圖式。
可染先生如是題語：“云浮而動，岳嶺而安。二者相合，生氣騰然。吾去歲再游黃山，飽覽峰巒雄奇，氣象萬千。歸來寫其意，未作地理志也。一九七九，可染于師牛堂?！?br>第二，筆墨氣度，涵蓋天地。大膽用“墨”，大膽用“黑”，標示可染晚年高峰期山水一大審美特征。因其筆墨氣度不凡，屢出尖端精品。今人多知李可染擅長“積墨法”，用墨之黑，為一大創舉，比之為“一次哥白尼式革命”。然少有人論及畫“黑”之創意動機何在？早在50年代，特別看重創意動機的現當代著名作曲家、小提琴家馬思聰，激賞李可染山水畫，敬選其山水一幀作為自己“大型演奏會節目單”封面圖。他當年曾說過這樣一句話：“畫黑是為了亮……”李可染深為感動，推許馬思聰為知音。
眾所周知，李可染山水之畫“黑”，曾不被理解，時時受到反對和指責。文革更甚，冠之以“黑畫”禍首罪名。山水大師晚年經典之一，此《山嵐松云》，筆墨如此端穩又如此大膽縱恣，用“墨”用“黑”，如此濃重又如此豁亮，一方面，是筆墨氣度涵天蓋地，宏大自由，另一方面，想必是對“批黑”的回敬吧！
第三，對立統一的美之律，貫穿畫面。剛柔并濟，動靜相合，矛盾統一律越高，藝術就越高。此圖山主“靜”，云主“動”，所謂“云浮而動，岳鎮而安”，牢牢把握著動靜對比，動靜相合，成為《山嵐松云》壯美中含秀逸、靜穆中有飛動的精彩亮點。黑與白、暗與亮、蒼與潤、奇與正，潑墨與惜墨，具象與抽象，多層次對立統一的美，構成巒奇峰削，云煙蕩漾，飛龍走蛇，千巖競秀、碧蔭藏云的宇宙奇觀。
新中國美術創作中，李可染先生是一個重要的篇章，如果說將“寫生”納入山水畫創作之中來是可染先生重要的舉措，從而使山水畫呈現出與傳統山水迥異的面貌，從“寫生”將隔斷了數百年的山水畫與真山真水之源，再次接通，將傳統推向今朝。那么這種創作方式就是可染先生最大成就之一。