錢松喦(1899-1985)?延安
QIAN SONGYAN?YAN’AN

1949年新中國成立后，新中國要求藝術反映現實生活并為人民服務，當時的藝術家都在尋求藝術上的突破，錢松嵒也是其中的一位。畫家們紛紛走出畫室，走進名山大川，開始了寫生創作。 就寫生而言，錢松嵒可以說是駕輕就熟，他早期的學習和創作已經為他累積了這方面的基本功，所以1956年他創作的《錫山》、《黿頭渚》大獲成功，為他1957年進入江蘇省國畫院奠定了基礎。此后，他不斷漫游各地，體驗生活，收集素材，佳作不斷涌現。1960年，錢松嵒作為老畫師參加了“江蘇省國畫工作團”，與傅抱石、亞明、魏紫熙等進行長途寫生，訪問了洛陽、延安、華山、廣州等地，作了二萬三千里的壯游，從此，開闊胸襟，拓展氣局，頓悟了現實與藝術之間的許多問題，創作了像《紅巖》（1962年）、《常熟田》（1964年）那樣的代表作，凸現了他的藝術峰巔。從1957年到1966年，錢松嵒的藝術以反映現實生活為主，不僅顯現了他藝術發展的方向，同時也從這一方向中確立了自己的風格，并以一系列的作品為“山水畫怎樣反映時代精神”樹立了榜樣，贏得了在畫壇的地位。 錢松喦是金陵畫派的領軍人物之一，作品雄渾蒼秀，質拙凝重，晚年的濃墨重彩畫個性風貌鮮明，他筆下的勁松、蒼巖等更是獨立一幟。錢松喦的山水畫還得益于他的書法藝術，他早年學書從石鼓文入手，繼之學《華山廟碑》、《張遷碑》等，打下了雄厚的書法基礎，進而習楷書，他畫中流露出的用筆澀而不滑，渾而不膩，全得力于他的書法。

此幅《延安》描繪了延安寶塔山的雄偉景色，線條古樸中帶有強勁之感，重色重墨又能渾然一體。崖壁上蒼松挺拔，枝干遒勁，松針半輪勾出，相互累疊，以筆根水分破之、潤之，甚為秀美。近景的松樹用濕筆皴擦點染，乘濕完成，墨氣涌動，酣暢淋漓，一切顯得那么情趣盎然。錢松喦以粗獷、豪放為其情調，以干筆、枯筆為其基調，在遵循傳統的山水畫構圖原理下以層層積染之法，形成“勾擦大膽、點面隱約、跡簡意深、設色簡略、墨彩交融、夸張巧拙”的鮮明風格，充分表現了祖國山川特有的氣象魅力，折射出一種積極向上、氣勢磅礴、大氣凜然的精神內涵，充分表達了對革命圣地的無限敬仰和對祖國大好河山的由衷贊美，是革命現實主義與革命浪漫主義高度結合的精品佳作，是時代政治和繪畫藝術完美統一的紅色經典。